La musica del Goriziano e la sua scena musicale
Introduzione
Durante gli anni della transizione, e soprattutto dopo il passaggio al XXI secolo, nello spazio culturale sloveno è emersa un'insolita dinamica tra centro e periferia, tra provincia e periferia. Per varie ragioni, l'opinione prevalente negli ambienti culturali e mediatici è stata che la stragrande maggioranza degli eventi culturali di rilevanza internazionale e di attualità si concentra all'interno della circonvallazione di Lubiana. A questo hanno contribuito la politica editoriale dei principali media sloveni con sede a Lubiana e la politica nazionale di finanziamento della produzione culturale in generale. Negli ultimi 20 anni, non solo gli abitanti di Nova Gorica, ma quasi tutti gli operatori culturali che lavorano fuori dalla capitale hanno dovuto affrontare una situazione simile.
Le politiche culturali nazionali, unite agli intrighi politici locali, hanno portato a un vicolo cieco negli ultimi anni. Questo non vuol dire che a Nova Gorica non stia succedendo nulla. Anzi, gli eventi non mancano, ma manca qualcosa di più importante: la sensazione che ci sia una scena, o meglio, delle scene. Un rapido sguardo alla storia musicale di Nova Gorica e dintorni mostra che siamo forse al punto più basso in termini di numero di band e locali attivi. È importante sottolineare il contesto globale. Tendenze simili, come la chiusura di micro-scene locali, la chiusura di club indipendenti e il declino della produzione musicale indipendente, si possono osservare in tutta Europa. L'organizzazione di eventi musicali è diventata un'attività impegnativa e costosa e le abitudini di ascolto e consumo delle persone sono cambiate radicalmente, soprattutto per quanto riguarda il tempo libero e la vita notturna. Allo stesso tempo, l'idealismo dell'approccio “fai da te”, che è sempre stato la forza trainante della scena musicale indipendente, compresa quella newyorkese, sembra stia lentamente ma inevitabilmente perdendo la battaglia contro i principi neoliberali e i processi burocratici che ostacolano la produzione di eventi culturali.
Ma vale sempre la pena guardare al passato per trovare ispirazione e nuove visioni. Troppo pochi di noi sono consapevoli della natura estesa e importante del patrimonio musicale locale. La maggior parte delle persone, soprattutto le giovani generazioni, non ha mai sentito parlare del concerto che il gruppo punk americano Dead Kennedys tenne nel 1981 al Palasport della vicina Gorizia, appena un anno dopo l'uscita del loro fondamentale album punk Fresh Fruit for Rotting Vegetables. Pochi sanno che i Laibach, la band più controversa dei Balcani all'inizio degli anni Ottanta, si esibirono per la prima volta in Slovenia dal 1983 a Dobrovo nel 1986, dopo aver trascorso gli anni precedenti per lo più all'estero a causa di un divieto di tournée. Gli avanguardisti di prima classe, che nella capitale erano personee non gratae, furono accolti a braccia aperte dalla scena punk rurale! Molti non sanno che la prima band grindcore slovena Extreme Smoke 57, che è stata anche la prima ambasciatrice della musica estrema per chitarra in Slovenia, si è formata a Nova Gorica. E che Nova Gorica era considerata uno degli epicentri della scena punk, hardcore e metal Slovena degli anni '90 e dei primi anni 2000 in generale.
Forse un po' più noto è l'aneddoto sull'annullamento del concerto dell'icona grunge Nirvana nel Collio Goriziano. Le leggende di Seattle avevano già accettato di esibirsi alla Cooperative Home di Hume, ma Kurt, Dave e Krist avrebbero dovuto soggiornare a Dobrovo dal mio vicino di casa, l'organizzatore di concerti Franjo Polanc del MKUD Strelišče. Ma durante i preparativi per il tour, venne pubblicato l'album Nevermind (DGC, 1991) che cambiò il corso della storia della musica (suonarono nella vicina Muggia/Milje nel 1992!). Nel frattempo, il team Strelišče ha anche contribuito alla leggendaria esibizione delle icone punk americane NOFX nella suddetta sala di Hume, dove si sono esibiti nel 1992. Indirettamente, questo concerto ha sicuramente influenzato lo sviluppo della scena punk rock locale, che negli anni successivi ha dato vita a gruppi come Scuffy Dogs, Elvis Jackson e Pigs Parliament. Secondo il batterista di Brno Zlatko Kaučič, sono stati gli “Streliščars” che, oltre ai concerti punk e di altro tipo, hanno organizzato numerosi eventi di free jazz nel piccolo club negli anni '90, e sono stati responsabili della scoperta del free jazz a Lubiana. Primorske novosti ha persino scritto della Hum Hall come di un collegamento tra Berlino e Milano. Il leggendario promoter ŠKUC di Lubiana, diretto da Igor Vidmar di Nova Gorica, vi organizzò concerti di gruppi come Inca Babies nel 1987, Firehose nel 1988, Crime & The City Solution, Das Damen e Savage Republic nel 1988, A.C. Temple and the Doughboys nel 1989 e infine D.O.A. nel 1990.
La musica elettronica non era molto lontana in termini di rilevanza, con il Meblo, lo Zeleni gaj, il Grad Vipolže, la discoteca Odeon (poi Cream, KGB e Marco Polo), i festival vicini come l'ECO e altri locali locali che ospitavano alcuni dei più grandi nomi della scena techno mondiale come Jeff Mills, Dubfire, Rino Cerrone, Adam Beyer, Joseph Capriati, Rebekah, Fernanda Martins, Miss Sunshine, Speedy J, Marco Bailey, Joey Beltram e Chris Liebing. Anche la musica Drum'n'Bass era molto varia, soprattutto durante la serie Intensity Music, che ha portato a Nova Gorica nomi come Friction, Mungo's Hi Fi e Koan Sound, per non parlare dell'influenza di gruppi pop e rock come Avtomobili, Big Ben e Zaklonišče prepeva. Oppure tutti i musicisti usciti dalla scuola di musica kombo di Zlatko Kaučič e che oggi fanno parte di decine di gruppi che plasmano la scena alterativa slovena (Kavasutra, Grunt, Eating Sports, Bregove dere, Spranga farbat, KOMBO A, B, C e D, i purtroppo non più attivi Nesari Kakalulu e Koromač, e molti altri).
Tutti questi nomi e aneddoti confermano il fatto che Nova Gorica e i suoi dintorni hanno un patrimonio musicale vasto e impressionante che deve essere interiorizzato e inserito in una prospettiva europea più ampia. Viviamo in un'area culturalmente estremamente ricca e di transizione, che fornisce una massa critica per una produzione culturale di alta qualità. Ma prima di pensare a visioni per il futuro e all'integrazione transfrontaliera, dobbiamo essere consapevoli di ciò che avevamo e di ciò che abbiamo perso. In definitiva, tutto inizia e finisce con l'educazione del pubblico. I gusti e le sensibilità musicali devono essere insegnati attraverso programmi curati di qualità che incoraggino le persone a essere curiose e aperte. Questo è esattamente ciò che è stato fatto con successo anni fa a Strelištěš, CRMK, Mostovna, Pieffe Factory e altrove. Una volta che si ha un pubblico istruito, è importante coltivarlo e non sottovalutarlo mai. Una volta che si hanno buoni musicisti locali, bisogna dare loro l'opportunità di svilupparsi nella scena locale, nei club e nei locali locali. E una volta che si dispone di locali e club di qualità, si è sulla buona strada per rendere la scena locale davvero viva in tutta la sua gloria.
Avtor: Jaša Bužinel